日本舞踊には、型や所作が欠かせない。
……もちろん、それもある。
けれど稽古場にいると、ときどき思う。
それだけでは、説明がつかない瞬間がある、と。
同じ振りを習って、同じように稽古して、
同じ曲を踊っているはずなのに、
立った瞬間に、みんなもう違う。
指先の角度でも、首のかしげ方でもなく。
もっと、言葉にしにくいところで——
その人の“気配”が、踊りに入り込んでいる。
歴の長さだけでもない。
たしかに長く続けている人の身体には、重みがある。
けれど、年数がそのまま踊りの深さに変わるわけでもない。
早く覚える人もいる。
理屈が得意な人もいる。
形を真似るのが上手い人もいる。
反対に、何度やってもなかなか掴めない人もいる。
でも、ふしぎだ。
なかなか掴めない人の踊りに、
ふっと心が止まることもある。
その人の静けさ。
その人のせっかちさ。
その人の真面目さ。
その人の不器用さ。
その人のやさしさ。
——そういうものが、にじむ。
ここで「だから、こちらが良い」とは言わない。
どれが正しい、どれが上手い。
そんなふうに、すぐには結論をつけない。
にじむものは、隠せない。
むしろ、隠そうとするほど、はっきり見えてしまう。
日本舞踊は、
所作の美しさを磨く稽古でありながら、
同時に、
その人自身をかえりみる稽古でもある。
型は、その人のものではないようでいて、
踊ると、とたんに“その人の型”になる。
同じ扇子でも、同じ着物でも、同じ曲でも、
立ち上がる景色が変わる。
だから、日本舞踊は面白い。
上手くなることだけが目的ではない。
その人の今日の息づかい。
その人の積み重ね。
そして、
その人が元々持っている性質。
それらが重なって、ひとつの踊りになる。
“自分という素材”と向き合う時間。
——さて。
だからこそ次に問われるのは、
「何を持っているか」ではなく、
「作品に、どう向き合うか」なのかもしれない。
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In Nihon Buyo, kata and movement are essential.
…Of course, that is true.
And yet, when I’m in the studio, I sometimes feel this:
there are moments that can’t be explained by that alone.
We learn the same choreography,
practice in the same way,
dance to the same piece—
but the instant we stand, everyone is already different.
It’s not just the angle of a fingertip,
or the tilt of the neck.
In places harder to name—
a person’s presence slips into the dance.
It isn’t only about how many years one has trained.
Yes, long practice gives the body weight.
But years do not automatically become depth.
Some people memorize quickly.
Some are strong with logic.
Some imitate form with ease.
Others struggle, again and again, to grasp it.
And yet, strangely—
sometimes it’s the dance of the person who struggles
that makes my heart pause.
Their quietness.
Their impatience.
Their sincerity.
Their clumsiness.
Their tenderness.
—Such things seep through.
Here, I won’t say, “So this is better.”
Which is right, which is superior—
I won’t rush to that kind of conclusion.
What seeps through cannot be hidden.
If anything, the more we try to hide it,
the more clearly it appears.
Nihon Buyo is training to refine the beauty of movement—
and at the same time,
training that invites us to look back at ourselves.
Kata does not belong to anyone, and yet,
once we dance, it becomes that person’s kata in an instant.
Even with the same fan,
the same kimono,
the same music—
the scene that rises from it changes.
That is why Nihon Buyo is so fascinating.
The goal is not only to become “better.”
Today’s breath.
The accumulation of days.
And the nature one carried from the beginning.
All of these overlap and become a single dance.
A time to face “the material called myself.”
—So then.
What may be asked next is not
“what I possess,”
but rather,
“how I face the work itself.”